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SUMMARY:strike - a pose Festival für Kunst\, Mode und Style
DESCRIPTION:Düsseldorf – strike a pose geht in die dritte Runde: Das neuartige Kunst- und Kulturfestival macht es sich in bisher einzigartiger Form zur Aufgabe\, kreative Positionen an den Schnittstellen zwischen Kunst\, Mode und Style zusammenzubringen. Vom 2. bis zum 4. Juni 2023 bündelt strike a pose mit einem umfassenden Festivalprogramm zwei Schwerpunkte\, welche die Region und Nordrhein-Westfalen auszeichnen: Kunst und Mode.  \n2023 geht das Festival der übergeordneten Frage „Wie wollen wir in Zukunft leben?“ nach und zeigt diverse Formen\, Forderungen und Herangehensweisen des Protests in Mode und Kunst. strike a pose nimmt Nachhaltigkeit in seiner Gesamtheit in den Fokus – als Idee\, gesellschaftliche Bewegung und politische Kraft. Die eingeladenen Projekte und Kooperationen spiegeln das Thema wider und reflektieren dessen Relevanz\, umgesetzt in den beiden Kreativbranchen Mode und Kunst.  \nMit dem neuen inhaltlichen Schwerpunkt wird strike a pose 2023 im Festivalzentrum K21 der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen und an weiteren Standorten stattfinden: im NRW-Forum Düsseldorf mit einer Ausstellung israelischer Designer:innen & Künstler:innen\, einer Abendveranstaltung & Präsentation in der Sammlung Philara sowie mit dem Symposium am Sonntag bei sipgate. Hinzu kommt eine Einzelpräsentation im nachhaltigen Concept Store LIVE LAB STUDIOS und in den Projekträumen the pool & LRRH_AERIAL sowie eine begleitende Ausstellung zum Thema ZERO und Mode in der ZERO foundation.
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LOCATION:K 21 Düsseldorf\, Ständehaus 1\, Düsseldorf\, NRW\, 40217\, Deutschland
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SUMMARY:Academy Selection 2023 - "Shifts in Nature"
DESCRIPTION:Düsseldorf – Mit der jährlich stattfindenden „Academy Selection“ präsentiert die Galerie Kellermann in Düsseldorf einen einzigartigen Überblick über die aktuelle junge Akademiekunst. Die Düsseldorfer Galeristen Bärbel und Matthias Kellermann bereisten die Jahres- und Abschlusspräsentationen nahezu sämtlicher deutscher Kunst-Akademien und sind die Flure bis zu den letzten Zimmern abgelaufen. \n\n\n\n\n\n\n\nNatürlich sind die Werke und die behandelten Themen so vielfältig wie die Künstler selbst. Dennoch konnten wir zwei generelle Schwerpunkte bilden: Die Beschäftigung mit Mensch und Gesellschaft\, die Auseinandersetzung mit Selbstfindung\, Selbstzweifel\, Konflikten und Gemeinsamkeiten – von Konsum-Idiotie bis hin zu digitalen  Persönlichkeiten. Diese Werke stellen wir unter das Dachthema „Human Society“.\nAndere Werke beschäftigen sich eher mit der Natur und ihren  Veränderungen\, welche insbesondere durch den Menschen verursacht werden. Auch abstrakte Werke leiten sich häufig letztendlich aus\nnatürlichen Strukturen ab. Arbeiten zu diesen Themen haben wir unter dem Titel „Shifts in Nature“ zusammengefasst. \nAusstellungslaufzeit: 2. Juni bis 8. Juli 2023
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LOCATION:Galerie Kellermann\, Heinrich-Heine-Allee 12\, Düsseldorf\, NRW\, 40213\, Deutschland
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SUMMARY:Kunstmarkt "Kunst ab Werk"
DESCRIPTION:Düsseldorf – In Zusammenarbeit mit dem Areal Böhler in Lörick laden Bine & Michl vom Bunten Hund zahlreiche Künstler:innen und Kunsthandwerker:innen aus Düsseldorf und Umgebung zu dem großen Markt „Kunst ab Werk“ ein. Rund 40 Aussteller:innen sind dem Ruf gefolgt und freuen sich\, ihre Kunst und ihr Handwerk den hoffentlich zahlreichen Besuchern zu präsentieren. Zu sehen gibt es Kunst\, Fotografie\, Schmuck\, Design und Kunsthandwerk\, so dass für jeden Geschmack etwas geboten wird. \nDas weitläufige Ausstellungsgelände lädt am 03.06. von 12:00 Uhr bis 20:00 Uhr und am 04.06. von 11:00 bis 18:00 Uhr ein\, zu flanieren\, zu verweilen und natürlich auch\, sich in das ein oder andere Stück zu verlieben und es zu erwerben. Für das leibliche Wohl ist durch vielfältige Gastronomie gesorgt sein und ein Rahmenprogramm mit Musik und Graffiti ist geplant. (Quelle: M. Joosten – Kunst in Szene)
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LOCATION:Areal Böhler\, Hansaallee 321\, Düsseldorf\, NRW\, 40549\, Deutschland
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SUMMARY:Die GROSSE Kunstausstellung NRW Düsseldorf
DESCRIPTION:Düsseldorf – Im Sommer findet wieder die größte und älteste von Künstler*innen für Künstler*innen organisierte Ausstellung in Deutschland statt. \nSeit 1902 bietet der Verein zur Veranstaltung von Kunstausstellungen e.V. mit der Organisation der GROSSEN eine einzigartige Plattform für den Austausch von Künstler*innen und Kunstinteressierten. Die Auswahl der teilnehmenden Künstler*innen wird durch eine jährlich wechselnde Jury getroffen. Alle Werke stehen direkt zum Verkauf. Gezeigt werden im Kunstpalast\, NRW-Forum und Ehrenhof Malerei\, Fotografie\, Grafik\, Bildhauerei\, Installation und Video. (Quelle: Kunstpalast) \nAusstellungszeitraum: 3. Juni bis 9. Juli
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LOCATION:Kunsthalle Düsseldorf\, Grabbeplatz 4\, Düsseldorf\, NRW\, 40213\, Deutschland
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SUMMARY:Green We Can – Kunst für alle
DESCRIPTION:Düsseldorf – „Green We Can – Kunst für alle“ ist eine erstmalig stattfindende Open-Air-Kunstausstellung in Düsseldorf\, die eine der ältesten Parkanlagen in eine Galerie verwandelt. 30 lokale\, internationale\, renommierte Künstlerinnen und Künstlern zeigen ihre Werke am 4. Juni 2023 rund um den malerischen Weiher. \n\n\n\n\n\n\n\nAusgangspunkt der Ausstellung ist das Gemälde „Verschiffung nach Kythera“ von Jean Antoine Watteau. Das Gemälde ist Ausdruck einer kollektiven Sehnsucht nach dem Paradies. Zu sehen sind Menschen\, die das entspannte Beisammensein in der Natur genießen. Die Insel Kythera bietet hierfür das perfekte Urlaubsziel – eine Insel fernab von den Krisen der alltäglichen Welt. Und auch der Volksgarten ist in diesen Zeiten zum Zufluchtsort geworden\, eine Insel die hilft\, gerade im Zusammenspiel mit Kunst\, Kraft zu tanken. Corona-Pandemie\, Klimakrise\, Energiekrise\, Inflation und Kriege haben die Gesellschaft abrupt verändert und ziehen Auswirkungen auf den gesellschaftlichen Zusammenhalt nach sich. \nDer Art Walk soll zu einer Insel zum Luftholen mitten in der Großstadt werden. Besuchende sollen eintauchen in die Kunst und die besondere Atmosphäre dieses grünen Juwels erleben. Und da ist noch etwas\, was toll wäre: wenn die Kunstschau es schaffen würde\, das Bewusstsein zu schärfen für Klimakrise\, Artenvielfalt und Naturschutz – nicht mit erhobenem Zeigefinger\, sondern mit der Kraft der Sensibilisierung und Ästhetik der Natur. Die Diversität der Gesellschaft soll sich bei der Auswahl der Kunstschaffenden widerspiegeln. \nÜber 25 lokale und internationale Künstler*innen\, u.a. documenta Teilnehmende\, beleben mit ihren Werken eine der ältesten Grünanlagen \nDie Teilnehmenden zeigen auf Kunstpfad ihre Werke\, zudem gibt es Performances\, Kunst-Foto Shootings\, Lesungen und Live Schalte in den Senegal. \nPräsentiert werden die Objekte an verschiedenen Orten rund um den malerischen Weiher. Installationen\, Skulpturen\, Plastiken\, Zeichnungen\, Malereien\, Künstlerbücher\, Performances und Sound-Arbeiten sorgen für einen abwechslungsreichen Rundgang. (Quelle: Veranstalter) \nBei schlechtem Wetter (zum Beispiel: Regen\, Sturm) neuer Ersatztermin siehe Webseite: http://greenwecan.de
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LOCATION:Volksgarten\, Stoffeler Kapellenweg\, Düsseldorf\, NRW\, 40227\, Deutschland
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SUMMARY:Der Stoff aus dem die Bilder sind
DESCRIPTION:Düsseldorf – Die Künstler:Innen Nina Ahlers\, Jürgen Meyer und Anita Oettershagen haben sich zu diesem Ausstellungsprojekt zusammengefunden\, um gemeinsame und gegensätzliche Eigenschaften ihrer Kunst wirken zu lassen. Der Objektcharakter\, der Stellenwert des Materials\, der Umgang mit Farbe gehören sicher zu den verbindenden Elementen zwischen den Künstlern. Die unterschiedlichen Grade der Abstraktion in den jeweiligen Werken bilden dabei einen sinnvollen und sinnlichen Spannungsraum. \n\n\n\n\n\n\n\nAusstellungslaufzeit:  bis 10. Juni 2023
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LOCATION:Maxhaus\, Schulstraße 11\, Düsseldorf\, NRW\, 40213\, Deutschland
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SUMMARY:AR Biennale: Hybrid Nature
DESCRIPTION:Düsseldorf –  Als die AR Biennale im Ehrenhof 2021 Premiere feierte\, tat sie dies als weltweit erste Veranstaltung ihrer Art. Im kommenden Jahr präsentiert das NRW-Forum\, Ausrichter der AR Biennale\, nun die zweite Ausgabe des Kunstevents\, der der Augmented Reality als spannender zeitgenössischer Darstellungsform gewidmet ist. Wie bereits 2021 wird auch diesmal wieder ein digitaler Skulpturenpark errichtet. Dass euch dessen Erkundung einerseits durch den Ehrenhof und Teile des Hofartens führt\, während ihr euch andererseits via AR-App und Smartphone oder Tablet in eine digitale Welt begebt\, macht die Sache äußerst reizvoll – und vertieft das Thema der AR Biennale 2023. „Hybrid Nature“\, lautet es und richtet den Fokus auf die Verschmelzung von Natur\, Mensch und Technologie. Versammelt sind die Arbeiten internationaler Künstler*innen und Kollektive wie Afroscope (Nana Opoku)\, Banz & Bowinkel\, Nancy Baker Cahill\, Okta Collective oder Pau Jiménez. Teils könnt ihr mit diesen in Echtzeit interagieren. „In Zeiten von Konflikten und fortwährenden ökonomischen und ökologischen Krisen ist die Natur wieder zu einem wichtigen Rückzugsort der Menschen geworden“\, so die Veranstalter*innen. Im Rahmen der AR Biennale „Hybrid Nature“ erwartet euch ein erweitertes Naturerlebnis\, das nicht zuletzt von Visionen einer nachhaltigen Zukunft genährt ist. \n\n\n\n\n\n\nAusstellungslaufzeit 14. Mai bis 29. Oktober 2023
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LOCATION:NRW-Forum Düsseldorf\, Ehrenhof 2\, Düsseldorf\, NRW\, 40479\, Deutschland
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SUMMARY:Anke Eilergerhard: Dolcissima!
DESCRIPTION:Düsseldorf – Die spektakulären Werke der Künstlerin Anke Eilergerhard sind Skulpturen der Verzückung und des Zuckerwerks\, die mit der Augenlust des Publikums spielen. Sie sorgten für Aufsehen\, da Porzellane europäischer Traditionsmanufakturen auf den monumentalen Tortenformen zu tanzen scheinen. In Reminiszenz an die großen Hofkonditoreien des Barock sowie die berühmte „Maladie de porcelaine“ des Porzellanliebhabers und Manufakturgründers August des Starken ziehen die zuckersüßen Skulpturen Annalotta\, Annadonna oder Annadel Tortenfans in den Bann. (Quelle: d:Art) \n\n\n\n\n\n\n\nAusstellungslaufzeit: 6. Juni bis 24. September 2023
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LOCATION:Hetjens – Deutsches Keramikmuseum Düsseldorf\, Schulstraße 4\, Düsseldorf\, NRW\, 40213\, Deutschland
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SUMMARY:Ein Palast der Ideen und Träume
DESCRIPTION:Essen –  Ein Palast der Ideen und Träume. Kunstwerk von Ilya und Emilia Kabakov Ein leuchtendes Kunstwerk voller Ideen und Ideale: Der begehbare „Palace of Projects“ von Ilya und Emilia Kabakov zeigt im ehemaligen Salzlager der Kokerei 61 fiktive Projekte für eine bessere Welt. \nDie schneckenhausförmige Total-Installation erstrahlt im ansonsten dunklen Salzlager wie eine Laterne in der Nacht und lockt Sie in ihr Inneres. 16 Räume beherbergen 61 Projekte von fiktiven Personen\, die darauf warten\, entdeckt zu werden. Der Palast ist in drei Teile gegliedert: „Projekte zur Verbesserung des Lebens anderer Menschen“\, „Projekte zur Stimulierung der Kreativität\, die zur Entstehung und Schaffung der Projekte selbst beitragen“ und „Projekte zur eigenen Vervollkommnung des einzelnen Individuums.“ \nJedes Projekt wird von einem Modell und einem beschreibenden Kommentar begleitet. An Tischen und Stühlen haben Sie Raum und Gelegenheit\, die Ausführungen zu lesen und die Objekte auf sich wirken zu lassen. Von Juni bis Dezember können Sie den Palast der Ideen und Träume auch im Rahmen einer öffentlichen Führung erleben. Das Gesehene hat Sie selbst zu einem Projekt inspiriert? Dann ist der Workshop zum „Palace of Projects“ genau das Richtige für Sie! \nThe Palace of Projects ist Eigentum der Stiftung Industriedenkmalpflege und Geschichtskultur mit Sitz in Dortmund.
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LOCATION:UNESCO-Welterbe Zollverein Essen\, Heinrich-Imig-Str. 11\, Essen\, NRW
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SUMMARY:Kunstspaziergang Zeche
DESCRIPTION:Essen – Führung zur Geschichte der Kunst auf Zollverein Der Kunstspaziergang über die Zeche bietet Ihnen einen Einblick in die Geschichte der Kunst auf Zollverein\, die mit der Stilllegung der Zeche begann. Welche Werkstätten waren und sind auf Zollverein angesiedelt\, welche Kreativen ließen sich nieder? Die Sammlung der Stiftung Zollverein umfasst über 20 Skulpturen und Installationen im Außenraum. Der Spaziergang führt an zwölf Werken vorbei\, deren Entstehungsgeschichten von künstlerischen Protestaktionen\, großen Ausstellungen und kleinen Anekdoten erzählen. \nSie erfahren alles über die Konkrete Kunst anhand der Stahl- und Steinskulpturen von Alf Lechner\, Ansgar Nierhoff und Ulrich Rückriem. Auch auf die Konzeptkunst wird ein besonderes Augenmerk gelegt durch die Installation ‚La Primavera‘ von Maria Nordman.
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SUMMARY:Worringer Weekender
DESCRIPTION:Düsseldorf – Besondere Kunst an besonderen Orten – und zwar nicht nur in den prestigeträchtigen Konzertsälen\, sondern auch an Orten abseits des Glamours\, wie dem Worringer Platz. Am 23.06 und 24.06. wird auf dem „Worri“ urbane Popkultur gefeiert – von Kneipe bis Hochkultur. Aufstrebende Pop-Talente und Newcomer*innen treten in den verschiedenen Lokalen\, Hotels und Kneipen rund um den Platz auf. \n\n\n\n\n\n\n\nBei freiem Eintritt erwartet die Besucher*innen ein Line-up aus Konzerten\, DJ-Sets\, Comedy\, Lesungen und mehr. Im Hotel Friends wird es Livemusik geben\, im Hotel La Terrazza Partys der Kollektive Get Over It und Habibi Act\, in der Kneipe „Postämtchen II“ erwartet das Publikum Indie Rock mit den Bands Die Hektischen Flecken und Subterfuge. Im WP8 treten die Sängerinnen Negisa und Aylin Celik auf\, im Anschluss wird House und Techno aufgelegt. Am Freitag spielt die Jazz- und Soulmusikerin Albana im hotel friends\, sie stammt aus dem Kosovo\, vertrat diesen bereits auf der Expo in Dubai\, ist kürzlich nach Deutschland gezogen und hat eine fünfköpfige All-Star-Band zusammengestellt. Sie singt auf Englisch und Albanisch und bietet mit einem schillernden Live-Act eine völlig neue Interpretation von interkulturellem Soul und Jazz. \nAm Samstag ist Markus Luigs im Hotel Residenz zu Gast und spricht über sein neues Buch „Düsseldorfer Perlen 2“. Er lehrt die Menschen\, auch mal nach oben zu schauen\, wenn sie durch die Straßen gehen\, den Blick nicht nur schweifen zu lassen\, sondern hinzusehen – nur so lässt sich erkennen\, dass diese Stadt ziemlich schön ist\, sehr besonders und manchmal auch total schräg. (Quelle: Public Tune)
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SUMMARY:Flávia Junqueria "Symphony of Illusions"
DESCRIPTION:Düsseldorf – Freud fragt\, ob wir nicht in der Kindheit die ersten Spuren der Imaginationsfähigkeit suchen sollten. In „Schöpferische Schriftsteller und Tagträume“ bringt der Begründer der Psychoanalyse das Spiel in die Nähe der Erfindungsgabe von Künstlern und Schriftstellern. Das Werk von Flávia Junqueira besitzt diese poetische Dimension der kindlichen Fantasie. In ihrem Werk bringt der magische Aspekt die Möglichkeit ins Spiel\, die Realität zu fiktionalisieren\, was im Bild den Weg zu einer Verbindung mit derersten Vorstellungskraft eröffnet. \nDie Ballons\, Karussells\,Spielzeuge und Spielplätze\, die der Künstler porträtiert\, verdichten die Strahlung der Farben und den feinen Eindruck des Rhythmus der Bilder\, die den Traum\, die Fantasie\, den Aufruf zur Poesie beherbergen. In der lebendigen Materie der Erinnerung öffnen sich Ströme von pulsierenden Sinnbildern. \nDie Rückbesinnung auf die Wurzeln der Kindheit ist ein Weg\, die verschiedenen Sinnesmodalitäten zu artikulieren und zu integrieren. Der Reichtum der sensiblen Welt des Kindes – diese Art von „unaufhörlichem Ursprung“ – ist eine Quelle der Schöpfung und der Entdeckung\, wie der niederländische Historiker Johan Huizinga in seinem 1938 erschienenen Buch „HomoLudens“ die Bedeutung des Spiels in der Kultur hervorhebt und erklärt\,dass „die Zivilisation im und durch das Spiel entsteht und sich entwickelt“. Auch Charles Baudelaire fand in seinem meisterhaften Essay über die „Moral des Spielzeugs“ in der Interaktion des Kindes mit dem Spielzeug die ersten Anzeichen einer literarischen oder künstlerischen Prädestination. In der scheinbaren Einfachheit der Kinder steckt eine große Improvisationsfähigkeit\, die das erfassen kann\, was uns durch Unaufmerksamkeit entgeht. \nReale und surreale Räume beherbergen erfundene Bilder\, die die Dimension des Kindlichen\, des Traums und der Fantasie durchqueren. Gefüllt mit dem „Gedächtnis der Dinge“\, schaffen sie ein Universum – flexibel\, beweglich\, entfaltbar. Darin steht ihr Werk den künstlerischen Vorschlägen nahe\, die das 20. Jahrhundert geprägt haben – von Van Gogh bis Renoir\, von Cy Twomblys Kritzeleien bis zu den Fotografien von Museumsbildern mit Kindern\, die die Dimension der Distanz zeigen. Aus einem wandernden Blick heraus\, der sich nicht von der Offensichtlichkeit einfangen lässt\, erscheint das Thema der Kindheit nicht als ein festgelegter Zustand\,sondern als ein sich wandelnder Körper\, der zu einer ständigen Befragung des Sichtbaren und Unsichtbaren führt. Und das ist die Zone\, in der Kunst und Kindheit zusammenlaufen und die der Künstler zum Leuchten bringt\, usstellungin dem er auf Regionen zugreift\, in denen die Sinne noch durchlässig und nicht ausgereift sind. \nIn seinem Buch „Kindheit und Geschichte“ betrachtet Giorgio Agamben die Kindheit nicht nur als ein chronologisch oder physiologisch definiertes und abgeschlossenes Alter\, sondern als eine Form der Sensibilität\, die die Existenz durchdringt. Das Werk von Flávia Junqueira umfasst auch diese Dimension des Humors und des Flirts mit dem Unbezwingbaren und der Schönheit\, die zwischen den Bildern schwebt. Der Ballon – die Möglichkeit des Schwindels und des Traums – und das Spielzeug verwandeln und begründen das Spiel von Anwesenheit und Abwesenheit auf magische Weise und stellen die Kindheit in den Mittelpunkt ihres Werks\, indem sie das Unaussprechliche und die Erfahrung des Geheimnisses berühren. \nDie Psychoanalyse hat die Diskurse über Sprache und Kindheit denaturalisiert\, und mit Hilfe der Kunst können wir wahrnehmen\, „wie eine Gesellschaft sich ihre Kindheit erträumt“. Auf diesen Punkt konzentriert sich das Werk von Flávia Junqueira\, weil es in letzter Instanz immer um das Kindliche geht: was von der kindlichen Erfahrung als Prägung im Subjekt bestehen bleibt\, das heißt\, was als Matrix für den Rest des Lebens bleibt. \nWie in der unendlichen Poesie von Louise Gluck „schauen wir die Welt einmal an\, als Kinder. Der Rest ist Erinnerung“. Die Kunst lässt das Geheimnis der frühen Tage nie verschwinden\, und Flávia Junqueira aktualisiert die subversive Idee des Spiels als Geschenk und Gabe. \nText: Bianca Coutinho
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SUMMARY:Die Kartoffel in ZEN-Garten
DESCRIPTION:Düsseldorf – Das zentrale Thema der Arbeiten des polnisch-japanischen Künstlerduos Sławomir Rumiak und Kanon Myokoin ist die an der Schnittstelle von Wissenschaft und Kultur entstehende Sprache. Ihre Inspiration beziehen Rumiak und Myokoin aus Technologie und Wissenschaft\, insbesondere aus den sich in den letzten Jahren schnell entwickelnden biologischen Fächern. Doch vor allem interessieren sie sich für die im Kontext der Interpretation von Daten sich herausbildenden kulturellen Phänomene – jede Art von Manipulation\, Verschwörungstheorie\, mystischer Erzählung und politischer Propaganda. Wichtig für sie sind auch die kulturellen Unterschiede in der Beschreibung der sich verändernden Welt\, vor allem zwischen dem Osten und Westen. Die Ausstellung kreist um das japanische Zen-Denken\, das in jüngster Zeit im Zusammenhang mit dem wachsenden ökologischen Bewusstsein\, der Abkehr vom Anthropozentrismus oder dem so genannten neuen Animismus Beachtung findet. (Quelle: d:Art) \n\n\n\n\n\n\n\nAusstellungslaufzeit: 12. Mai bis 18. August 2023 \nÖffnungszeiten: Di. – Fr. 11:00 – 17:00 Uhr
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LOCATION:Polnisches Institut Düsseldorf\, Citadellstraße 7\, Düsseldorf\, NRW\, 40213\, Deutschland
CATEGORIES:Ausstellung
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DESCRIPTION:Düsseldorf – Eine unbefangene und neugierige Auffassung des Fotografischen liegt der Konzeption dieser Ausstellung zugrunde. Die Künstlerinnen und Künstler begreifen das Medium im ursprünglichen Sinn des Ortes: Im photo-graphischen Prozess wird der Begriff Licht (phós) mit dem Zeichen (gráphein) konfrontiert. Daraus entsteht eine Praxis\, die voller Rätsel ist und sich in unterschiedlichsten Werken manifestiert. \n\n\n\n\n\n\n\nArbeiten von Ulrike Kazmaier\, Dylan Maquet\, Sabrina Podemski\, Johannes Raimann\, Moritz Riesenbeck (Quelle: d:Art) \nAusstellungslaufzeit: 17. Juni bis 24. September 2023
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LOCATION:KIT Kunst im Tunnel\, Mannesmannufer 18\, Düsseldorf\, NRW\, 40213\, Deutschland
CATEGORIES:Ausstellung,Kunst
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