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SUMMARY:Academy Selection 2023 - "Shifts in Nature"
DESCRIPTION:Düsseldorf – Mit der jährlich stattfindenden „Academy Selection“ präsentiert die Galerie Kellermann in Düsseldorf einen einzigartigen Überblick über die aktuelle junge Akademiekunst. Die Düsseldorfer Galeristen Bärbel und Matthias Kellermann bereisten die Jahres- und Abschlusspräsentationen nahezu sämtlicher deutscher Kunst-Akademien und sind die Flure bis zu den letzten Zimmern abgelaufen. \n\n\n\n\n\n\n\nNatürlich sind die Werke und die behandelten Themen so vielfältig wie die Künstler selbst. Dennoch konnten wir zwei generelle Schwerpunkte bilden: Die Beschäftigung mit Mensch und Gesellschaft\, die Auseinandersetzung mit Selbstfindung\, Selbstzweifel\, Konflikten und Gemeinsamkeiten – von Konsum-Idiotie bis hin zu digitalen  Persönlichkeiten. Diese Werke stellen wir unter das Dachthema „Human Society“.\nAndere Werke beschäftigen sich eher mit der Natur und ihren  Veränderungen\, welche insbesondere durch den Menschen verursacht werden. Auch abstrakte Werke leiten sich häufig letztendlich aus\nnatürlichen Strukturen ab. Arbeiten zu diesen Themen haben wir unter dem Titel „Shifts in Nature“ zusammengefasst. \nAusstellungslaufzeit: 2. Juni bis 8. Juli 2023
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LOCATION:Galerie Kellermann\, Heinrich-Heine-Allee 12\, Düsseldorf\, NRW\, 40213\, Deutschland
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SUMMARY:Die GROSSE Kunstausstellung NRW Düsseldorf
DESCRIPTION:Düsseldorf – Im Sommer findet wieder die größte und älteste von Künstler*innen für Künstler*innen organisierte Ausstellung in Deutschland statt. \nSeit 1902 bietet der Verein zur Veranstaltung von Kunstausstellungen e.V. mit der Organisation der GROSSEN eine einzigartige Plattform für den Austausch von Künstler*innen und Kunstinteressierten. Die Auswahl der teilnehmenden Künstler*innen wird durch eine jährlich wechselnde Jury getroffen. Alle Werke stehen direkt zum Verkauf. Gezeigt werden im Kunstpalast\, NRW-Forum und Ehrenhof Malerei\, Fotografie\, Grafik\, Bildhauerei\, Installation und Video. (Quelle: Kunstpalast) \nAusstellungszeitraum: 3. Juni bis 9. Juli
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LOCATION:Kunsthalle Düsseldorf\, Grabbeplatz 4\, Düsseldorf\, NRW\, 40213\, Deutschland
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SUMMARY:AR Biennale: Hybrid Nature
DESCRIPTION:Düsseldorf –  Als die AR Biennale im Ehrenhof 2021 Premiere feierte\, tat sie dies als weltweit erste Veranstaltung ihrer Art. Im kommenden Jahr präsentiert das NRW-Forum\, Ausrichter der AR Biennale\, nun die zweite Ausgabe des Kunstevents\, der der Augmented Reality als spannender zeitgenössischer Darstellungsform gewidmet ist. Wie bereits 2021 wird auch diesmal wieder ein digitaler Skulpturenpark errichtet. Dass euch dessen Erkundung einerseits durch den Ehrenhof und Teile des Hofartens führt\, während ihr euch andererseits via AR-App und Smartphone oder Tablet in eine digitale Welt begebt\, macht die Sache äußerst reizvoll – und vertieft das Thema der AR Biennale 2023. „Hybrid Nature“\, lautet es und richtet den Fokus auf die Verschmelzung von Natur\, Mensch und Technologie. Versammelt sind die Arbeiten internationaler Künstler*innen und Kollektive wie Afroscope (Nana Opoku)\, Banz & Bowinkel\, Nancy Baker Cahill\, Okta Collective oder Pau Jiménez. Teils könnt ihr mit diesen in Echtzeit interagieren. „In Zeiten von Konflikten und fortwährenden ökonomischen und ökologischen Krisen ist die Natur wieder zu einem wichtigen Rückzugsort der Menschen geworden“\, so die Veranstalter*innen. Im Rahmen der AR Biennale „Hybrid Nature“ erwartet euch ein erweitertes Naturerlebnis\, das nicht zuletzt von Visionen einer nachhaltigen Zukunft genährt ist. \n\n\n\n\n\n\nAusstellungslaufzeit 14. Mai bis 29. Oktober 2023
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LOCATION:NRW-Forum Düsseldorf\, Ehrenhof 2\, Düsseldorf\, NRW\, 40479\, Deutschland
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SUMMARY:Anke Eilergerhard: Dolcissima!
DESCRIPTION:Düsseldorf – Die spektakulären Werke der Künstlerin Anke Eilergerhard sind Skulpturen der Verzückung und des Zuckerwerks\, die mit der Augenlust des Publikums spielen. Sie sorgten für Aufsehen\, da Porzellane europäischer Traditionsmanufakturen auf den monumentalen Tortenformen zu tanzen scheinen. In Reminiszenz an die großen Hofkonditoreien des Barock sowie die berühmte „Maladie de porcelaine“ des Porzellanliebhabers und Manufakturgründers August des Starken ziehen die zuckersüßen Skulpturen Annalotta\, Annadonna oder Annadel Tortenfans in den Bann. (Quelle: d:Art) \n\n\n\n\n\n\n\nAusstellungslaufzeit: 6. Juni bis 24. September 2023
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LOCATION:Hetjens – Deutsches Keramikmuseum Düsseldorf\, Schulstraße 4\, Düsseldorf\, NRW\, 40213\, Deutschland
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SUMMARY:Jenny Jürgens "Miradas"
DESCRIPTION:Düsseldorf – Die Fotografie wurde für Jenny Jürgens über die Jahre immer mehr zu einer Form\, ihren inneren Frieden zu finden. Allein mit der Kamera – das ist ein fast meditativer Prozess für die Künstlerin. Sie stellt ab dem 18. Juni in der Part2Gallery in der Altstadt 30 fotografische Arbeiten aus. \n„Seit ich fotografiere\, sehe ich mehr“. Das trifft es auf den Punkt für Jenny Jürgens. Sie war immer schon eine Beobachterin. Schon als Kind wurde ihr „Starre nicht so“ gesagt\, weil sie regelrecht darin versinken konnte Menschen zu beobachten. Die Kamera wirkt heute wie ein Trichter\, eine Kanalisation. Dazu kommt der fast poetische Umstand\, dass die Fotografie neben dem Film die einzige Form ist\, Augenblickliches zu konservieren. Das ist etwas unglaublich Schönes\, Wertvolles für sie. „Dein Auge macht das Bild“. Zuerst gilt der Blick\, alles andere ist technisches Hilfswerk. „Ich werfe Bilder\, die ich im ersten Moment für misslungen halte\, nicht weg. Oft entsteht zu einem späteren Zeitpunkt etwas Gutes daraus. Die Freude\, ein gelungenes Bild gemacht zu haben ist enorm. Wenn diese Freude im Außen Anerkennung findet\, schließt sich der kreative Kreis. Ein gutes Bild muss gesehen werden um zu leben“\, sagt Jenny Jürgens.
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LOCATION:Part2Gallery\, Altestadt 13\, Düsseldorf\, NRW\, 40213\, Deutschland
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SUMMARY:Harry Styles - Love on Tour 2023
DESCRIPTION:Düsseldorf – Harry Styles hat sich als einer der wichtigsten und einflussreichsten Musiker etabliert. Die rekordverdächtige Nummer-eins-Single „As It Was“ veröffentlichte er als ersten Vorgeschmack auf sein jüngst erschienenes drittes Album „Harry’s House“\, das von Kritikern weltweit gelobt wurde. \n\n\n\n\n\n\n\nSein selbst betiteltes Debüt-Soloalbum (2017) war eines der zehn meistverkauften Alben des Jahres und erzielte die erfolgreichste erste Verkaufswoche eines männlichen Künstlers. Sein zweites Album „Fine Line“ (2019) erreichte bei seiner Veröffentlichung die Spitze der Billboard 200 und war damit Harrys zweites Nummer-eins-Album in den USA. Er schrieb Chartgeschichte\, indem er die erfolgreichste Verkaufswoche eines männlichen Solokünstlers in Großbritannien erzielte\, seit Nielsen Music 1991 mit dem elektronischen Handel von Verkaufsdaten begann. Seit dem Start seiner Solokarriere hat er prestigeträchtige Auszeichnungen erhalten\, darunter zwei BRIT Awards\, einen Grammy Award\, einen Ivor Novello Award\, einen American Music Award und viele andere weltweite Preise. Außerdem war er der erste Mann\, der allein auf dem Cover der Vogue abgebildet wurde.\nHarry Styles ist zudem als unglaublicher Live-Performer bekannt. Seine Love On Tour-Shows wurden wegen der Pandemie verschoben und hatten dann schließlich im September 2021 in Las Vegas ihren Auftakt. Ende letzten Jahres absolvierte Harry über 40 Konzerte in den USA und wurde von Fans und Kritikern gleichermaßen gelobt. Auf den Konzerten gibt er unter anderem Darbietungen seiner Erfolgssingles „Sign of the Times“\, „Lights Up“\, „Adore You“\, „Watermelon Sugar“ und „Kiwi“. Sowohl am 15. als auch am 22. April trat Harry als Headliner des legendären Coachella Festivals vor über 100.000 Zuschauern auf und ist 2022 mit der Love on Tour weltweit unterwegs. (Quelle: Live Nation)
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LOCATION:Merkur Spiel-Arena\, Arena-Straße 1\, Düsseldorf\, NRW\, 40474\, Deutschland
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SUMMARY:Yamato - The Drummers of Japan
DESCRIPTION:Düsseldorf – Das weltweit erfolgreichste Taiko-Ensemble Yamato- The Drummers of Japan ist endlich wieder in Deutschland zu erleben. Mit der neuen Show Tenmei (Schicksal) gehen die Trommel-Virtuosen aus Asuko einmal mehr die fast magische energetische Verbindung mit dem Publikum ein\, die ihre Auftritte so einzigartig macht. \n\n\n\n\n\n\n\nDas Ausnahmekollektiv vereint unbändige Leidenschaft mit perfekter Synchronität und Harmonie\, athletische Eleganz mit unverwechselbarem Humor sowie Tradition mit Moderne. ln Kombination mit den farbenprächtigen Kostümen und stimmungsvollen Bühneneffekten entfaltet sich so ein brillantes Fest für alle Sinne. \nTenmei feiert das Leben in seiner ganzen Vielfalt. Welchen Auftrag hat die Vorsehung für uns? Was müssen wir erreichen? Was können wir überhaupt tun? Die Philosophie von Yamato­ The Drummers of Japan: einfach jeden Moment auskosten und immer wieder das Beste geben. Dieses Lebensgefühl bringen die Taiko-Virtuosen mit Tenmei als pure Energie auf die Bühne. Grenzenlos kreativ und leidenschaftlich verbinden sie ihre Visionen mit der pulsierenden Kraft der Instrumente zu immer neuen Formen des Ausdrucks. Wie kein anderes Ensemble vereinen Yamato – The Drummers of Japan dabei meisterhaft traditionelle Trommelkunst und Spiritualität mit dem pulsierenden Herzschlag der japanischen Popkultur. \nMehr als 40 Trommeln und weitere traditionell japanische Instrumente – von der 500 Kilogramm schweren Odaiko bis hin zur dreisaitigen gitarrenähnlichen Shamisen oder der zarten bronzenen Chappa-Zimbel – kommen zum Einsatz\, wenn das Ensemble die Visionen des Yamato-Gründers und Künstlerischen Leiters Masa Ogawa in ständig neue Klangbilder und mitreißende Shows verwandelt. Auf der Bühne verbindet sich das Donnern der Trommeln mit dem Herzschlag von Yamato- The Drummers of Japan zu einer Einheit. Dabei entfachen die Taiko-Meister mit unbändiger Leidenschaft und Spielfreude eine hypnotische Flamme\, die von den Zuschauern unablässig angefeuert wird. Diese vibrierende Zwiesprache mit dem Publikum\, ein durchdringender Dialog ohne Worte\, beseelt Künstler und Zuschauer gleichermaßen\, und wirkt noch lange nach. (Quelle: BB Promotion)
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LOCATION:Deutsche Oper am Rhein\, Heinrich-Heine-Allee 16A\, Düsseldorf\, NRW\, 40213\, Deutschland
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SUMMARY:Flávia Junqueria "Symphony of Illusions"
DESCRIPTION:Düsseldorf – Freud fragt\, ob wir nicht in der Kindheit die ersten Spuren der Imaginationsfähigkeit suchen sollten. In „Schöpferische Schriftsteller und Tagträume“ bringt der Begründer der Psychoanalyse das Spiel in die Nähe der Erfindungsgabe von Künstlern und Schriftstellern. Das Werk von Flávia Junqueira besitzt diese poetische Dimension der kindlichen Fantasie. In ihrem Werk bringt der magische Aspekt die Möglichkeit ins Spiel\, die Realität zu fiktionalisieren\, was im Bild den Weg zu einer Verbindung mit derersten Vorstellungskraft eröffnet. \nDie Ballons\, Karussells\,Spielzeuge und Spielplätze\, die der Künstler porträtiert\, verdichten die Strahlung der Farben und den feinen Eindruck des Rhythmus der Bilder\, die den Traum\, die Fantasie\, den Aufruf zur Poesie beherbergen. In der lebendigen Materie der Erinnerung öffnen sich Ströme von pulsierenden Sinnbildern. \nDie Rückbesinnung auf die Wurzeln der Kindheit ist ein Weg\, die verschiedenen Sinnesmodalitäten zu artikulieren und zu integrieren. Der Reichtum der sensiblen Welt des Kindes – diese Art von „unaufhörlichem Ursprung“ – ist eine Quelle der Schöpfung und der Entdeckung\, wie der niederländische Historiker Johan Huizinga in seinem 1938 erschienenen Buch „HomoLudens“ die Bedeutung des Spiels in der Kultur hervorhebt und erklärt\,dass „die Zivilisation im und durch das Spiel entsteht und sich entwickelt“. Auch Charles Baudelaire fand in seinem meisterhaften Essay über die „Moral des Spielzeugs“ in der Interaktion des Kindes mit dem Spielzeug die ersten Anzeichen einer literarischen oder künstlerischen Prädestination. In der scheinbaren Einfachheit der Kinder steckt eine große Improvisationsfähigkeit\, die das erfassen kann\, was uns durch Unaufmerksamkeit entgeht. \nReale und surreale Räume beherbergen erfundene Bilder\, die die Dimension des Kindlichen\, des Traums und der Fantasie durchqueren. Gefüllt mit dem „Gedächtnis der Dinge“\, schaffen sie ein Universum – flexibel\, beweglich\, entfaltbar. Darin steht ihr Werk den künstlerischen Vorschlägen nahe\, die das 20. Jahrhundert geprägt haben – von Van Gogh bis Renoir\, von Cy Twomblys Kritzeleien bis zu den Fotografien von Museumsbildern mit Kindern\, die die Dimension der Distanz zeigen. Aus einem wandernden Blick heraus\, der sich nicht von der Offensichtlichkeit einfangen lässt\, erscheint das Thema der Kindheit nicht als ein festgelegter Zustand\,sondern als ein sich wandelnder Körper\, der zu einer ständigen Befragung des Sichtbaren und Unsichtbaren führt. Und das ist die Zone\, in der Kunst und Kindheit zusammenlaufen und die der Künstler zum Leuchten bringt\, usstellungin dem er auf Regionen zugreift\, in denen die Sinne noch durchlässig und nicht ausgereift sind. \nIn seinem Buch „Kindheit und Geschichte“ betrachtet Giorgio Agamben die Kindheit nicht nur als ein chronologisch oder physiologisch definiertes und abgeschlossenes Alter\, sondern als eine Form der Sensibilität\, die die Existenz durchdringt. Das Werk von Flávia Junqueira umfasst auch diese Dimension des Humors und des Flirts mit dem Unbezwingbaren und der Schönheit\, die zwischen den Bildern schwebt. Der Ballon – die Möglichkeit des Schwindels und des Traums – und das Spielzeug verwandeln und begründen das Spiel von Anwesenheit und Abwesenheit auf magische Weise und stellen die Kindheit in den Mittelpunkt ihres Werks\, indem sie das Unaussprechliche und die Erfahrung des Geheimnisses berühren. \nDie Psychoanalyse hat die Diskurse über Sprache und Kindheit denaturalisiert\, und mit Hilfe der Kunst können wir wahrnehmen\, „wie eine Gesellschaft sich ihre Kindheit erträumt“. Auf diesen Punkt konzentriert sich das Werk von Flávia Junqueira\, weil es in letzter Instanz immer um das Kindliche geht: was von der kindlichen Erfahrung als Prägung im Subjekt bestehen bleibt\, das heißt\, was als Matrix für den Rest des Lebens bleibt. \nWie in der unendlichen Poesie von Louise Gluck „schauen wir die Welt einmal an\, als Kinder. Der Rest ist Erinnerung“. Die Kunst lässt das Geheimnis der frühen Tage nie verschwinden\, und Flávia Junqueira aktualisiert die subversive Idee des Spiels als Geschenk und Gabe. \nText: Bianca Coutinho
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LOCATION:Galerie Voss\, Mühlengasse 3\, Düsseldorf\, NRW\, 40213\, Deutschland
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SUMMARY:Die Kartoffel in ZEN-Garten
DESCRIPTION:Düsseldorf – Das zentrale Thema der Arbeiten des polnisch-japanischen Künstlerduos Sławomir Rumiak und Kanon Myokoin ist die an der Schnittstelle von Wissenschaft und Kultur entstehende Sprache. Ihre Inspiration beziehen Rumiak und Myokoin aus Technologie und Wissenschaft\, insbesondere aus den sich in den letzten Jahren schnell entwickelnden biologischen Fächern. Doch vor allem interessieren sie sich für die im Kontext der Interpretation von Daten sich herausbildenden kulturellen Phänomene – jede Art von Manipulation\, Verschwörungstheorie\, mystischer Erzählung und politischer Propaganda. Wichtig für sie sind auch die kulturellen Unterschiede in der Beschreibung der sich verändernden Welt\, vor allem zwischen dem Osten und Westen. Die Ausstellung kreist um das japanische Zen-Denken\, das in jüngster Zeit im Zusammenhang mit dem wachsenden ökologischen Bewusstsein\, der Abkehr vom Anthropozentrismus oder dem so genannten neuen Animismus Beachtung findet. (Quelle: d:Art) \n\n\n\n\n\n\n\nAusstellungslaufzeit: 12. Mai bis 18. August 2023 \nÖffnungszeiten: Di. – Fr. 11:00 – 17:00 Uhr
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LOCATION:Polnisches Institut Düsseldorf\, Citadellstraße 7\, Düsseldorf\, NRW\, 40213\, Deutschland
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DESCRIPTION:Düsseldorf – Eine unbefangene und neugierige Auffassung des Fotografischen liegt der Konzeption dieser Ausstellung zugrunde. Die Künstlerinnen und Künstler begreifen das Medium im ursprünglichen Sinn des Ortes: Im photo-graphischen Prozess wird der Begriff Licht (phós) mit dem Zeichen (gráphein) konfrontiert. Daraus entsteht eine Praxis\, die voller Rätsel ist und sich in unterschiedlichsten Werken manifestiert. \n\n\n\n\n\n\n\nArbeiten von Ulrike Kazmaier\, Dylan Maquet\, Sabrina Podemski\, Johannes Raimann\, Moritz Riesenbeck (Quelle: d:Art) \nAusstellungslaufzeit: 17. Juni bis 24. September 2023
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LOCATION:KIT Kunst im Tunnel\, Mannesmannufer 18\, Düsseldorf\, NRW\, 40213\, Deutschland
CATEGORIES:Ausstellung,Kunst
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